La Fura dels Baus -Carla de la Torre Nº6-

Formación y miembros

La Fura dels Baus,se fraguó como grupo de teatro urbano y popular en la localidad catalana de Moiá en los últimos años de la década de 1970,haciendo pasacalles y participando en las fiestas u ''entoldados''.El verano de 1979,sus cabecillas, Marcel.lí, Padrissa y Tantiñá,abandonaron su pueblo de origen para conquistar Barcelona,primero,y más tarde el mundo.

Su nombre, intraducible, hace alusión a un hurón («fura») 'supuestamente endémico' del torrente que cruza la localidad de Moiá, luego convertido en vertedero de basura.6
Entre los principales componentes del colectivo, a lo largo de su existencia, pueden mencionarse los nombres de: Antunez, Padrissa, Tantinya, Ollé, Espuma, Muller, Gatell, Jordi Arús, Hansel Cereza y Michael Summers, Quico Palomar, Teresa Puig y Mireia Romero. Entre los colaboradores más cercanos, citar al actor Eduard Fernández, ganador de un Goya por su interpretación en Fausto 5.0.

En 2014, los cinco responsables titulares eran: Miki Espuma, Pep Gatell, Jürgen Múller, Àlex Ollé y uno de los fundadores, Carlus Padrissa.

Tras la "prehistoria" de pasacalles de feria popular y disfraz de payaso, el grupo, evolucionando desde algunas tendencias del teatro independiente, no muchas, desarrolló un estilo propio, que más tarde se ha llamado "espectáculos de lenguaje furero". En él pueden inscribirse la mayoría de los montajes del primer periodo, entre 1979 y 1990. Poco antes, en 1989, había abandonado el colectivo uno de sus fundadores, Marcel·lí Antúnez Roca.

Año 1983. Espectáculo titulado Accions: en el escenario abierto entre el público, los actores, embadurnados con huevo y serrín parecen repugnantes embriones de un alien doméstico... Larvas que van tomando vida, como muertos vivientes hasta alcanzar un frenesí de fieras enjauladas sospechosamente humanas.

La dramaturgia resultante fue una destrucción sistemática de todos los espacios dramáticos, empezando por el espacio del público "constantemente violado por la acción. Todo pertenece a los actores: el suelo, las paredes, hasta los techos..." Los críticos, algo más que atónitos, pronunciaron conjuros como punk, happening, pesadillas, «butō» japonés, pesadilla y antropofagia. Los tramoyistas y utileros manejaron un «atrezzo» surrealista de tractores, chatarra y grúas, que el tiempo convertiría en norias de feria, navíos errantes y títeres electrónicos.

En el Manifiesto canalla, de aquel mismo año que supuso su revelación, los "fureros" se definieron como "organización delictiva dentro del panorama actual del arte".

La revisión constante de estas y otras estéticas y políticas teatrales han dado como resultado un personal lenguaje furero, descrito por los teóricos como: "...utilización de espacios no convencionales, música, movimiento, aplicación de materiales orgánicos e industriales, incorporación de las nuevas tecnologías y la interacción con el público durante el espectáculo. Todo ello dominado por un ambiente de creación colectiva donde el actor y el autor constituyen una misma entidad...". Treinta años después, La Fura dels Baus todavía conservaban su lenguaje, como un paisaje más de la apacible panorámica del arte...

Durante la década de 1990 la compañía amplió sus proyectos artísticos a otros sectores muy dispares, desde el teatro de texto y el teatro digital, a la ópera o la realización de grandes eventos, privados o públicos. Así, por ejemplo, La Fura dels Baus participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona con un macro-montaje con música sinfónica compuesta y dirigida por Ryūichi Sakamoto. Otro acontecimiento deportivo en el que estuvieron presentes fueron Juegos Mediterráneos de 2005, en Almería.

Obras y montajes realizados

Espectáculos de lenguaje "furero"

• Accions (1984)
• Suz o Suz (1985)
• Tiermon (1988)
• Noun (1990)
• MTM (1994)
• Furamòbil (1999)
• Obs (2000)
• XXX (2002)
• Imperium (2007)
• Degustación de Titus Andronicus (2010)
• Origens (2010)

Macroespectáculos y eventos especiales

• Mediterráneo, mar olímpico (Ceremonia de inauguración de los JJOO Barcelona ’92) (1992)
• Pepsíclope (1996)
• Simbiosis (1997)
• L’home del mil•leni (1999)
• La navaja en el ojo (2001)
• La Divina Comedia (2002)
• Al-mariyat Bayyana (2005)
• Inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta(2007)
• Cutty Sark Shangai-London (2007)
• Apertura del Harare International Festival of the Arts (2010)
• The Experience (2010)
• Up- Flors Còsmiques (2011)

Óperas (puesta en escena)

• L’Atlàntida (1996)
• El martiri de Sant Sebastià (1997)
• La condenació de Faust (1999)
• DQ, Don Quijote en Barcelona (2000)
• La sinfonía fantástica (2002)
• La flauta mágica (2003)
• El oro del Rhin (2007)
• Sígfrid (2008)
• La Valquíria (2008)
• El gran macabre (2009)
• L’ocàs dels déus (2009)
• Rise and fall of the city of Mahagonny (2010)
• Tannhäuser (2010)
• Carmina Burana (2010)
• Sonntag aus Licht (2011)
• Quartett (2011)
• Oresteïa (2011)
• Aida (2013), Arena di Verona

Teatro

• F@ust 3.0 (1999)
• Las Troyanas (2001)
• Metamorfosi (2005)
• Boris Gudonov (2008)
• Window of the City (2010)
• Terra Baixa reloaded (2011)
• Cine[editar]
• Fausto 5.0 (2001) con Isidro Ortiz

Otros formatos

• Naumaquia (2004 - 2007), espectáculo itinerante en el carguero noruego "Arold", convertido en 2004 en el "Naumon", centro de artes escénicas flotante.14
• Adéu a la tele (2008), exposición.
• La ciudad inventada (2008), programa de espectáculos.

Trabajos discográficos

• Ajöe (maxisingle)
• Suz (casete)
• Erg (casete)
• Noun (vinilo)
• M.T.M. (cdrom)
• KRAB (cd)
• Manes (cd)
• Simbiosis (cd)
• Accions (cd)
• Fausto 3.0 (cd)
• fmol (cd)
• Ombra (cd)
• XXX (cd)

Els Joglars -Yaiza Vázquez Martínez-

Formación

Els Joglars se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras deEls Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social. 

Els Joglars se ha caracterizado siempre por su espíritu crítico frente a la actualidad política, y han incluido en sus obras a políticos de todas las tendencias, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.

En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.

Miembros

Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.

Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontserè.1 2 3

Obras de teatro

·         1962-1967 Primera época.

·         1968: El diari.

·         1970: El Joc.

·         1971: Cruel ubris.

·         1972: Mary d'Ous.

·         1974: Àlias Serrallonga.

·         1977: La Torna.

·         1978: M-7 Catalònia.

·         1979: L'Odissea.

·         1980: Laetius.

·         1981: Operació ubú.

·         1981: Olympic man.

·         1983: Teledeum.

·         1984: Gabinete Libermann.

·         1985: Virtuosos de Fontainebleau.

·         1986: Visanteta de Favara.

·         1987: Bye Bye Beethoven.

·         1987: Mester de juglaría. 

·         1989: Columbi lapsus.

·         1991: Yo tengo un tío en América.

·         1992: Els Joglars 30 años.

·         1993: El Nacional.

·         1995: Ubú presidente.

·         1997: Arròs negre.

·         1997: La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla.

·         1998: Ara, Pla.

·         1998: El hombre del abrigo.

·         1999: Dalí visto por Dalí.

·         2001: La Trilogía.

·         2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años.

·         2003: Franco en Vic.

·         2004: El retablo de las maravillas. 

·         2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí.

·         2005: La torna de la torna.

·         2006: Controversia del toro y el torero.

·         2008: La Cena.

·         2010: 2036 Omena-G.

Ramón del Valle-Inclán:Vida y Obra

(Villanueva de Arosa, 1869 - Santiago de Compostela, 1935) Narrador y dramaturgo español, cuyo verdadero nombre era Ramón Valle Peña. La muerte de su padre le permitió interrumpir sus estudios de derecho, por los que no sentía ningún interés, y marcharse a México, donde pasó casi un año ejerciendo como periodista y firmando por primera vez sus escritos como Ramón del Valle-Inclán.

De vuelta a España, se instaló en Pontevedra; publicó diversos cuentos y editó su primer libro,Femeninas (1895) que pasó inadvertido para la crítica y el público. Viajó a Madrid, donde entabló amistad con jóvenes escritores como Azorín, Pío Baroja y Jacinto Benavente y se aficionó a las tertulias de café, que no abandonó ya a lo largo de su vida. Decidió dedicarse exclusivamente a la literatura y se negó a escribir para la prensa porque quería salvaguardar su independencia y su estilo, a pesar de que esta decisión lo obligó a una vida bohemia y de penurias.

Tuvo que costearse la edición de su segundo libro,Epitalamio (1897), y por esa época se inició su interés por el teatro. Una folletinesca pelea con el escritor Manuel Bueno le ocasionó la amputación de su brazo izquierdo. Con el propósito de recaudar dinero para costearle un brazo ortopédico que el escritor nunca utilizó, sus amigos representaron su primera obra teatral, Cenizas, que fue su primer fracaso de público, una constante en su futura carrera dramática.

En 1907, Valle-Inclán se casó con la actriz Josefina Blanco y, entre 1909 y 1911, se adhirió al carlismo, ideología tradicionalista que atrajo al autor por su oposición a la sociedad industrial, al sistema parlamentario y al centralismo político. En 1910, su esposa inició una gira por Latinoamérica en la que él la acompañó como director artístico. Durante el viaje, la compañía teatral de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza contrató a Josefina Blanco y, de vuelta a España, estrenó dos obras de Valle-Inclán,Voces de gesta (1911) en Barcelona y La marquesa Rosalinda (1912) en Madrid.

A pesar de sus fracasos teatrales, hacia 1916 ya se le consideraba un escritor de prestigio y una autoridad en pintura y estética, por lo que el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes lo nombró titular de una nueva cátedra de estética en la Academia de San Fernando en Madrid. Esto supuso un alivio para su crónica escasez de dinero, pero, por problemas burocráticos y la propia incompatibilidad del escritor con la vida académica, abandonó muy pronto el cargo. Invitado a París por un amigo francés (en 1915 se había declarado partidario de los aliados, lo que lo llevó a la ruptura con los carlistas), pasó un par de meses visitando las trincheras francesas, experiencia que describió en La media noche. Visión estelar de un momento de guerra (1917).

La década de los veinte significó su consagración definitiva como escritor y un replanteamiento ideológico que lo acercó al anarquismo. Cuando, en abril de 1931, se proclamó la segunda república, el escritor la apoyó con entusiasmo y al año siguiente fue nombrado Conservador General del Patrimonio Artístico por Manuel Azaña, cargo del que dimitió en 1932 para dirigir el Ateneo de Madrid.

En 1933, fue nombrado Director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, ciudad en la que vivió un año. Enfermo, regresó a España y fue ingresado en una clínica en Santiago de Compostela donde murió después de manifestar su hostilidad hacia un gobierno de derechas.

La obra de Valle-Inclán

Su producción literaria es muy amplia y compleja, porque si bien tocó casi todos los géneros, nunca se ciñó a sus normas, y rechazó la novela y el teatro tradicionales. Estéticamente siguió dos líneas: una, poética y estilizada, influida por el simbolismo y el decadentismo, que lo inscribió entre los modernistas; la otra es la del esperpento (que predominó en la segunda mitad de su obra), con una visión amarga y distorsionada de la realidad, que lo convierte, en palabras de Pedro Salinas, en "hijo pródigo del 98".

Entre 1902 y 1905, publicó las Sonatas, su primera gran obra de narrativa y la mayor aportación española al modernismo. La unidad de estas cuatro novelas recae en el personaje del Marqués de Bradomín, una irónica recreación de la figura de don Juan, convertido en "feo, católico y sentimental". EnFlor de santidad (1904), que sigue en la misma línea estética, aparece por primera vez un tema en el que abundó a lo largo de su carrera: la recreación mítica de una Galicia rural, arcaica y legendaria.

En sus tres novelas de la guerra carlista, Los cruzados de la causa (1908), El resplandor de la hoguera (1909) y Gerifaltes de antaño (1909), su estilo se simplificó al despojarse de los adornos modernistas. Por su profundización en los sentimientos individuales y colectivos, la trilogía anticipó sus mejores obras posteriores. Tirano Banderas (1926) es su novela más innovadora y se puede considerar como el primer exponente del esperpento valleinclanesco. Su argumento es la crónica de un dictador hispanoamericano, analizado como la fatal herencia que España transmitió a América. No hay linealidad temporal, sino una serie de cuadros que dan una visión simultánea de los acontecimientos que acaecen en tres días.

Su obra narrativa se completó con El ruedo ibérico, un ciclo novelesco cuyo objetivo era abarcar, en forma de novela, la historia de España desde la caída de Isabel II hasta la ascensión al trono de Alfonso XII. La muerte truncó este ambicioso proyecto, del que sólo vieron la luz La corte de los milagros (1927), Viva mi dueño (1928) y la incompleta Baza de espadas(1932). También aquí rompió la sucesión temporal y la narración se asentó en cuadros, a veces muy breves, discontinuos e independientes, cuya única conexión es el contexto histórico. El lenguaje, proveniente del mundo de los toros y el teatro, con diversos registros idiomáticos que van desde lo refinado a lo chabacano, acentuó lo grotesco de la realidad que describió.

El teatro

La obra dramática de Valle-Inclán es probablemente la más original y revolucionaria de todo el teatro español del siglo XX, al romper las convenciones del género. En palabras de su autor: "Yo escribo en forma escénica, dialogada, casi siempre. Pero no me preocupa que las obras puedan ser o no representadas más adelante. Escribo de esta manera porque me gusta mucho, porque me parece que es la forma literaria mejor, más serena y más impasible de conducir la acción". Se inició con Cenizas (1899) y El marqués de Bradomín (1906), adaptaciones de dos de sus relatos. Todavía inscritas en el estilo decimonónico teatral, manifestaron sin embargo rasgos muy personales, como el gusto por el tema de la muerte, el pecado y la mujer, y la importancia de lo plástico en las acotaciones escénicas. 

Las Comedias bárbaras, una trilogía compuesta por Águila de Blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1922), constituyeron la primera gran realización dramática valleinclanesca. En abierta ruptura con el teatro de la época tienen como tema una Galicia feudal y mágica cuyo desmoronamiento se simbolizó en la degeneración del linaje de los Montenegro. Retomó la mítica gallega con El embrujado (1913) y Divinas palabras (1920), y utilizó como protagonistas a personajes populares y marginados. Sus obras más abiertamente modernistas son Cuento de abril (1909), Voces de gesta (1912) y La marquesa Rosalinda (1913), aunque en ellas hay elementos que presagian el cambio de su teatro, como la visión irónica y casi esperpéntica de una España ruda y provinciana que contrasta con la cosmopolita y refinada Francia.

Valle-Inclán dio el nombre de esperpentos a cuatro obras: Luces de bohemia (1920), Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927), estas tres últimas agrupadas en el volumen Martes de carnaval (1930). El autor puso en boca del protagonista de Luces de bohemia, Max Estrella, la explicación a la necesidad de crear un nuevo género escénico: la tragedia clásica no podía reflejar la realidad española, porque ésta se había convertido en "una deformación grotesca de la civilización europea". El esperpento fue, pues, para Valle-Inclán una moderna concepción de la tragedia.