sábado, 17 de mayo de 2014

PABLO NERUDA: Vida y obra


Vida y Obra










                                     
Pablo Neruda

Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.
Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa Gabriela Mistral, quien le había regalado algunos libros de Tolstoi, Dostoievski y Chéjov, decisivos en su primera formación literaria.
No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el 28 de noviembre de 1920 obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de Praga.
Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista Juventud de la Federación de Estudiantes, donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado Juan Gandulfo. En 1922, habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista Claridad, se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.
Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del siglo XIX con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.


Neruda y Nicolás Guillén en el Aula Magna
de la Universidad de La Habana (1960)

Crepusculario
 fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en 1924 con el títuloVeinte poemas de amor y una canción desesperada.

Diplomático por Asia
A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en 1927 es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, Birmania.
Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa Josie Bliss, una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en celos, y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.
Asustado, Pablo Neruda no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a Ceilán, preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.
Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en 1929 fue trasladado a Singapur. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en Calcuta en 1929. En 1930, Pablo Neruda se casó con María Antonieta Hagenaar, una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el 4 de octubre de 1934. Ese mismo año, y tras haber conocido a Federico García Lorca en Buenos Aires, se trasladó a España para hacerse cargo del consulado chileno en Barcelona. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Manuel Altolaguirre.


Neruda en España
Su integración en aquel Madrid pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de 1935 se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, Delia del Carril.
La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el 18 de julio de 1936 dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a París, desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en 1937, prosiguió su actividad combativa con la publicación de España en el corazón.
En 1938, Ediciones Ercilla dio a la luz una recopilación de sus obras. Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en Cataluña, se editaba España en el corazón.
La Guerra Civil española concluyó en 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en 1940, cuando ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial, pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en México. Desde allí viajó a Cuba. En 1942 publicó América, no invoco tu nombre en vano, que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, Malva Marina, que falleció en Europa.


Política, exilio y reconocimiento
A partir de 1946, su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato Yo acuso motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el 24 de febrero de 1949.
Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En Capri escribió Las uvas y el viento. Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del 1952. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.


En Italia con Matilde Urrutia

Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el Congreso Continental de Cultura, al que acudieron notables personalidades como Diego Rivera, Jorge Amado y Nicolás Guillén. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en 1956 de Delia del Carril para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en Buenos Aires por Losada y en Santiago por Nascimento: Viajes, Nuevas odas elementales y Oda a la tipografía, entre otras. En 1957 Losada publicó susObras completas en papel biblia y, en los años sucesivos,Cien sonetos de amor, Tercer libro de las odas yNavegaciones y regresos. En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta,Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".
El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de Europa y en 1965 se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La Universidad de Oxford le nombró doctor honoris causa en Filosofía y Letras. En Hungría se entrevistó con Miguel Ángel Asturias. En 1966 viajó a Estados Unidos invitado a la reunión del Pen Club. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, que fue estrenada en Santiago en 1967 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile.La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París.






En1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.





En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía y Defectos escogidos, todas ellos editadas por Losada en Buenos Aires en 1974. En Barcelona apareció su última obra, la autobiografía Confieso que he vivido.
Uno de los poemas mas conocidos es este por el gran sentimiento que conlleva:



martes, 29 de abril de 2014

Obras de teatro del siglo XX llevadas al cine o la televisión

Título: Hamlet

Año: 1948

Duración: 
147 min.

País: Reino Unido Reino Unido

Director: Laurence Olivier

Guión: Laurence Olivier (Teatro: William Shakespeare)

Música: William Walton

Fotografía: 
Desmond Dickinson (B&W)

Reparto: Laurence Olivier, Jean Simmons, Basil Sydney, Eileen Herlie, Felix Aylmer, Terence Morgan, Norman Wooland, Peter Cushing, Stanley Holloway, Anthony Quayle, Harcour Williams, Patrick Troughton

Productora: Rank Organisation

Género: Drama

Sinopsis: Después de haber asesinado a su hermano, el rey de Dinamarca, Claudius se casa con la reina y ocupa el trono danés. En medio del dolor, al príncipe Hamlet se le aparece el fantasma de su padre reclamando venganza contra su asesino. Hamlet decide entonces contratar a una compañía de actores ambulantes para que representen en la corte una obra en la que se muestra el asesinato de un rey a manos de su hermano y en idénticas circunstancias. Hamlet espera ver cómo la reacción de su tío confirma su culpa.

Premios:
  • 1948: 4 Oscars: incluyendo mejor película y actor (Laurence Olivier). 7 nom.
  • 1948: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Laurence Olivier) y película extranjera
  • 1948: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Olivier)
  • 1948: Festival de Venecia: León de Oro, actriz (Jean Simmons) y fotografía1948: Premios BAFTA: Mejor película. Nominada a mejor film británico



Título: Malvaloca

Año:  1954

Duración:
90 min.

País:
España

Director:
Ramón Torrado

Guión:
Francisco Naranjo, Rafael Narbona, Ramón Torrado (Obra teatral: Joaquín Álvarez Quintero, Serafín Álvarez Quintero)

Música:
Juan Quintero

Fotografía:
Alfredo Fraile (B&W)

Reparto:
Paquita Rico, Peter Damon, Antonio Riquelme, Julia Caba Alba, Emilio Segura, Miguel Ligero, Xan das Bolas

Productora:
Ariel P.C.

Género:
Comedia. Drama. Musical


Sinopsis:
 Malvaloca, bailarina y cantante en un café, acude a Las Canteras cuando se entera de que Salvador, un antiguo novio, ha resultado herido al arreglar una campana en la fundición. El socio de Salvador, Leonardo, la acompaña y acaba enamorándose de ella. El amor es correspondido y los dos jóvenes se van vivir juntos pese las envidias y el recuerdo de los amoríos de la muchacha con Salvador.






Título: Patio andaluz

Año: 1952

Duración: 80 min

País: España

Director: Jorge Griñán

Reparto: Ana Mariscal, José Luis Ozores, Rafael Albaicin

Distribuidora: Patio andaluz

Género/s: Comedia

Sinopsis:
 Ana, prometida del marqués, conoce durante la Semana Santa a un famoso torero, y se enamoran. Pero Mari Paz, la novia del torero, monta junto con el marqués una estratagema para deshacer estos amores , una estratagema que acaba por dar sus frutos, de modo que Ana rompe con el torero, quien dolido por los acontecimientos, se pasa bebiendo la noche anterior a la corrida de la Maestranza y, al día siguiente, sufre una cogida que le impedirá seguir toreando. A partir de entonces se dedicará a cantar canciones andaluzas por los pueblos y, poco a poco, se irá haciendo cada vez más famoso.


sábado, 12 de abril de 2014

Musical: El rey león


Hasta el 8 de abril de 2012, "El rey león" -que se estrenó en noviembre de 1997- ha recaudado un total de 853.846.062 dólares, mientras "El fantasma de la ópera" ha logrado 853.122.062 dólares desde su primera representación en enero de 1988.

El musical de Disney superó así a la obra de Andre Lloyd Webber después de 753 semanas de funciones, 511 semanas menos que "El fantasma de la ópera", hasta ahora el musical más taquillero de la historia de Broadway.





Casi quince años después de su estreno, "El rey león" es además la séptima obra que ha permanecido más tiempo en cartelera en la meca del teatro de Nueva York, donde en 2011 estrenó incluso una versión adaptada para personas con autismo en el Teatro Minskoff.


El musical es una adaptación de la película de dibujos animados del mismo nombre de 1994 y uno de los mayores éxitos de la historia de Disney gracias a la banda sonora de Hans Zimmer, las letras de Tim Rice y las canciones originales de Elton John.




Su primera directora, Julie Taymor, se convirtió en 1998 en la primera mujer en ganar un premio Tony a la mejor dirección por "El rey león", que aquel año se llevó un total de seis medallones, y en 1999 fue distinguido con un Grammy al mejor álbum musical.


Desde entonces este musical- que lleva a los espectadores al corazón de la sabana africana para vivir las aventuras del león Simba- ha sido traducido a siete idiomas y visto por casi 60 millones de personas en 19 ciudades de 14 países en todo el mundo, entre ellas Madrid.




Por su parte, "El fantasma de la ópera", ganador de siete Tonys en 1988, celebró el pasado 11 de enero su función número 10.000 en Broadway y lleva más de un cuarto de siglo en cartelera desde su primer estreno en el Reino Unido.


Historia paso a paso






















viernes, 4 de abril de 2014

Formación


Els Comediants es una compañía de teatro española originaria de Cataluña. Nace el 19 de noviembre de 1971 en el entorno de la escuela de teatro independiente de Barcelona. Desde el principio apostaron por el estilo de teatro vanguardista que se hacía en el extranjero, basado en experiencias creativas colectivas sin texto ni directores, frente al teatro clásico que se hacía en España. El régimen interdisciplinar es una de sus características: más allá de una compañía de teatro, son una "compañía de espectáculo" en la que mezclan el teatro con el circo, la música, el audiovisual, diseño, etc. Por ello, se definen a sí mismos como "un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación".
Son actualmente una de la compañías más prestigiosas del mundo en cuanto a la espectacularidad de sus montajes. Sus espectáculos, concebidos en la cúpula geodésica de La Vinya, masía situada en Canet de Mar (cerca de Barcelona), han sido llevados a los cinco continentes, desde Buenos Aires a Tokio, pasando por Nueva York, Madrid o París, y actuando tanto en grandes ciudades como en pequeños pueblos.

Els Comediants son una compañía coral, con multitud de actores. En los últimos 30 años han concebido una gran variedad de espectáculos, tanto de inspiración propia como por encargo. A menudo han solapado la representación de diferentes montajes, teniendo más de uno en cartel en diferentes momentos.

De entre todas sus obras, las más representadas han sido "El sol d'Orient" (546 actuaciones), "Catacroc" (325), "Ceremonia inaugural y pasacalles (223), "Anthología" (218) y "Sol, solet" (205).

Todos los montajes de Els Comediants se caracterizan por su gran espíritu festivo, la multitud de actores, la interrelación con el público. Todas sus creaciones tienen un gran significado inspirado en mitos, símbolos, rituales y ceremonias que celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra.

Els Comediants han tenido la responsabilidad de realizar espectáculos para los más prestigiosos eventos: desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, a la Exposición Universal de Sevilla 1992, la Expo de Lisboa'98, la Expo de Hanover'00, o el Fòrum de Barcelona'2004.

El montaje que concibió para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992, causó un gran impacto por su espectacularidad y originalidad, y creó una nueva tendencia imitada, desde entonces, en la mayoría de ceremonias de grandes eventos.

El director de escena de Els Comediants es, desde sus inicios, Joan Font.

Espectáculos


NON PLUS PLIS. 1 de junio de 1972-16 de noviembre de 1974. Número de representaciones: 63

CATACROC. 18 de octubre de 1973-3 de octubre de 1978. Número de representaciones: 325

TALLER 11 de junio de 1976-10 de diciembre de 1977. Número de representaciones: 21

PLOU I FA SOL. 21 de junio de 1976-29 de enero de 1977. Número de representaciones: 56

CEREMONIA INAUGURAL Y PASACALLES. 11 de junio de 1975-28 de enero de 1984. Número de representaciones: 223

SARAO DE GALA. 10 de julio de 1976-14 de junio de 1984. Número de representaciones: 174

SOL, SOLET. 4 de noviembre de 1978-29 de octubre de 1982. Número de representaciones: 205

DIMONIS. 1 de marzo de 1981. Más de 200 representaciones hasta la fecha (2005).

ALÈ. 3 de febrero de 1984-18 de agosto de 1988. Número de representaciones: 297

LA NIT. 18 de octubre de 1987-17 de junio de 1991. Número de representaciones: 345

NIT DE NITS. 30 de junio de 1989-22 de julio de 1989. Número de representaciones: 10

MEDITERRÀNIA. 10 de octubre de 1991-15 de octubre de 1994. Número de 
representaciones: 216

LA MAGIA DEL TIEMPO. 20 de abril de 1992-12 de octubre de 1992. Número de representaciones: 176

MARE NOSTRUM. 30 de mayo de 1992-2 de junio de 1998. Número de representaciones: 8

VIAJE POR EL MEDITERRÁNEO. 15 de marzo de 1993-13 de mayo de 1994. Número de representaciones: 148

VIAJE POR EL HUMOR Y LOS CINCO SENTIDOS. 15 de noviembre de 1994-10 de marzo de 1995. Número de representaciones: 48

LIBRE DE LES BÈSTIES (Libro de las Bestias). 2 de febrero de 1995- 23 de marzo de 1997. Número de representaciones: 233

ANTHOLOGÍA. 10 de noviembre de 1996. Número de representaciones hasta la fecha: 218

T.E.M.P.U.S. 7 de noviembre de 1997. Número de representaciones hasta la fecha: 105

"O RAPAZ DE PAPEL". 17 de marzo de 1998-21 de abril de 1998. Número de representaciones: 35

ZENIT. 27 de enero de 1999-

EL SOL D'ORIENT. 31 de marzo de 1999-30 de octubre de 1999. Número de representaciones: 546

LA FLAUTA MÁGICA. 11 de junio de 1999-22 de junio de 1999. Número de representaciones: 10

100 PEL 2000. 26 de septiembre de 1999-31 de diciembre de 1999. Número de representaciones: 100

MARAVILLAS DE CERVANTES. 31 de marzo de 2000- 19 de noviembre de 2000. Número de representaciones:81 hasta la fecha

BOCATTO DI CARDINALE.

EL PÁJARO DE MIL COLORES.

EL GRAN SECRETO y su 'adaptación' infantil, EL PEQUEÑO SECRETO, de menor duración y con un lenguaje más comprensible, para un público familiar.

viernes, 28 de marzo de 2014

La Fura dels Baus -Carla de la Torre Nº6-

Formación y miembros

La Fura dels Baus,se fraguó como grupo de teatro urbano y popular en la localidad catalana de Moiá en los últimos años de la década de 1970,haciendo pasacalles y participando en las fiestas u ''entoldados''.El verano de 1979,sus cabecillas, Marcel.lí, Padrissa y Tantiñá,abandonaron su pueblo de origen para conquistar Barcelona,primero,y más tarde el mundo.

Su nombre, intraducible, hace alusión a un hurón («fura») 'supuestamente endémico' del torrente que cruza la localidad de Moiá, luego convertido en vertedero de basura.6

Entre los principales componentes del colectivo, a lo largo de su existencia, pueden mencionarse los nombres de: Antunez, Padrissa, Tantinya, Ollé, Espuma, Muller, Gatell, Jordi Arús, Hansel Cereza y Michael Summers, Quico Palomar, Teresa Puig y Mireia Romero. Entre los colaboradores más cercanos, citar al actor Eduard Fernández, ganador de un Goya por su interpretación en Fausto 5.0.

File:La Fura Dels Baus Dreams In Flight.jpg


En 2014, los cinco responsables titulares eran: Miki Espuma, Pep Gatell, Jürgen Múller, Àlex Ollé y uno de los fundadores, Carlus Padrissa.
Tras la "prehistoria" de pasacalles de feria popular y disfraz de payaso, el grupo, evolucionando desde algunas tendencias del teatro independiente, no muchas, desarrolló un estilo propio, que más tarde se ha llamado "espectáculos de lenguaje furero". En él pueden inscribirse la mayoría de los montajes del primer periodo, entre 1979 y 1990. Poco antes, en 1989, había abandonado el colectivo uno de sus fundadores, Marcel·lí Antúnez Roca.

Año 1983. Espectáculo titulado Accions: en el escenario abierto entre el público, los actores, embadurnados con huevo y serrín parecen repugnantes embriones de un alien doméstico... Larvas que van tomando vida, como muertos vivientes hasta alcanzar un frenesí de fieras enjauladas sospechosamente humanas.
La dramaturgia resultante fue una destrucción sistemática de todos los espacios dramáticos, empezando por el espacio del público "constantemente violado por la acción. Todo pertenece a los actores: el suelo, las paredes, hasta los techos..." Los críticos, algo más que atónitos, pronunciaron conjuros como punk, happening, pesadillas, «butō» japonés, pesadilla y antropofagia. Los tramoyistas y utileros manejaron un «atrezzo» surrealista de tractores, chatarra y grúas, que el tiempo convertiría en norias de feria, navíos errantes y títeres electrónicos.

En el Manifiesto canalla, de aquel mismo año que supuso su revelación, los "fureros" se definieron como "organización delictiva dentro del panorama actual del arte".
La revisión constante de estas y otras estéticas y políticas teatrales han dado como resultado un personal lenguaje furero, descrito por los teóricos como: "...utilización de espacios no convencionales, música, movimiento, aplicación de materiales orgánicos e industriales, incorporación de las nuevas tecnologías y la interacción con el público durante el espectáculo. Todo ello dominado por un ambiente de creación colectiva donde el actor y el autor constituyen una misma entidad...". Treinta años después, La Fura dels Baus todavía conservaban su lenguaje, como un paisaje más de la apacible panorámica del arte...
Durante la década de 1990 la compañía amplió sus proyectos artísticos a otros sectores muy dispares, desde el teatro de texto y el teatro digital, a la ópera o la realización de grandes eventos, privados o públicos. Así, por ejemplo, La Fura dels Baus participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona con un macro-montaje con música sinfónica compuesta y dirigida por Ryūichi Sakamoto. Otro acontecimiento deportivo en el que estuvieron presentes fueron Juegos Mediterráneos de 2005, en Almería.
Obras y montajes realizados

Espectáculos de lenguaje "furero"

  • Accions (1984)
  • Suz o Suz (1985)
  • Tiermon (1988)
  • Noun (1990)
  • MTM (1994)
  • Furamòbil (1999)
  • Obs (2000)
  • XXX (2002)
  • Imperium (2007)
  • Degustación de Titus Andronicus (2010)
  • Origens (2010)


Macroespectáculos y eventos especiales

  • Mediterráneo, mar olímpico (Ceremonia de inauguración de los JJOO Barcelona ’92) (1992)
  • Pepsíclope (1996)
  • Simbiosis (1997)
  • L’home del mil•leni (1999)
  • La navaja en el ojo (2001)
  • La Divina Comedia (2002)
  • Al-mariyat Bayyana (2005)
  • Inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta(2007)
  • Cutty Sark Shangai-London (2007)
  • Apertura del Harare International Festival of the Arts (2010)
  • The Experience (2010)
  • Up- Flors Còsmiques (2011)

Óperas (puesta en escena)

  • L’Atlàntida (1996)
  • El martiri de Sant Sebastià (1997)
  • La condenació de Faust (1999)
  • DQ, Don Quijote en Barcelona (2000)
  • La sinfonía fantástica (2002)
  • La flauta mágica (2003)
  • El oro del Rhin (2007)
  • Sígfrid (2008)
  • La Valquíria (2008)
  • El gran macabre (2009)
  • L’ocàs dels déus (2009)
  • Rise and fall of the city of Mahagonny (2010)
  • Tannhäuser (2010)
  • Carmina Burana (2010)
  • Sonntag aus Licht (2011)
  • Quartett (2011)
  • Oresteïa (2011)
  • Aida (2013), Arena di Verona



Teatro

  • F@ust 3.0 (1999)
  • Las Troyanas (2001)
  • Metamorfosi (2005)
  • Boris Gudonov (2008)
  • Window of the City (2010)
  • Terra Baixa reloaded (2011)
  • Cine[editar]
  • Fausto 5.0 (2001) con Isidro Ortiz

Otros formatos
  • Naumaquia (2004 - 2007), espectáculo itinerante en el carguero noruego "Arold", convertido en 2004 en el "Naumon", centro de artes escénicas flotante.14
  • Adéu a la tele (2008), exposición.
  • La ciudad inventada (2008), programa de espectáculos.


Trabajos discográficos

  • Ajöe (maxisingle)
  • Suz (casete)
  • Erg (casete)
  • Noun (vinilo)
  • M.T.M. (cdrom)
  • KRAB (cd)
  • Manes (cd)
  • Simbiosis (cd)
  • Accions (cd)
  • Fausto 3.0 (cd)
  • fmol (cd)
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Els Joglars -Yaiza Vázquez Martínez-

Formación





Els Joglars se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras deEls Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social. 

Els Joglars se ha caracterizado siempre por su espíritu crítico frente a la actualidad política, y han incluido en sus obras a políticos de todas las tendencias, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.

En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.

Miembros




Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.
Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontserè.1 2 3

Obras de teatro



·         1962-1967 Primera época.

·         1968: El diari.

·         1970: El Joc.

·         1971: Cruel ubris.

·         1972: Mary d'Ous.

·         1974: Àlias Serrallonga.

·         1977: La Torna.

·         1978: M-7 Catalònia.

·         1979: L'Odissea.

·         1980: Laetius.

·         1981: Operació ubú.

·         1981: Olympic man.

·         1983: Teledeum.

·         1984: Gabinete Libermann.

·         1985: Virtuosos de Fontainebleau.

·         1986: Visanteta de Favara.

·         1987: Bye Bye Beethoven.

·         1987: Mester de juglaría. 

·         1989: Columbi lapsus.

·         1991: Yo tengo un tío en América.

·         1992: Els Joglars 30 años.

·         1993: El Nacional.

·         1995: Ubú presidente.

·         1997: Arròs negre.

·         1997: La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla.

·         1998: Ara, Pla.

·         1998: El hombre del abrigo.

·         1999: Dalí visto por Dalí.

·         2001: La Trilogía.

·         2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años.

·         2003: Franco en Vic.

·         2004: El retablo de las maravillas. 

·         2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí.

·         2005: La torna de la torna.

·         2006: Controversia del toro y el torero.

·         2008: La Cena.

·         2010: 2036 Omena-G.